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Ione Caldas


"... Ione não tem medo das cores - de resto, não tem medo de nada - e, alem de fazer uma pintura parecida com sua visão da própria existência - como explica em seus depoimentos aos críticos e professores que conheceu nos Estados Unidos - tudo o que Ione pinta, vibra!

É preciso deixar claro o que quero dizer quando falo em vibração, referindo-me à sua pintura. Não é no sentido imediato de imaginar uma pintura que, na sua essência, fale das coisas como um soco do Pelé no espaço, depois de um gol. Ione Caldas jamais festejaria um gol assim, se, em vez de pintar, jogasse futebol. Ela é plácida e doce e sua pintura, também. Só que há nela uma vibração que se desfaz em encantamento, “associada a uma variada iminência emocional”, como Ione mesmo diz quando tenta se explicar.

Como já disse um colecionador americano sobre ela: -sua pintura vibra mesmo quando ela pinta em preto e branco.” Acontece, porém, que sua marca mais presente é a coragem de lançar suas cores na tela, sem limites ou medos. Ë impossível ficar insensível à esta vibração que menciono, diante - e aí é outra história - das formas plenas de erotismo de suas orquídeas e flores.

Eu disse flores? Ta bem: Vamos de flores!"



"The subject of my work has been an exploration of all the understanding of life, and its meaningful and unexpected visual commentary. It truly reflects and conjures up the essence of observation moments, loaded with a natural and crescent movement. It is a result of the many possibilities and experience that life's certainty offers. A real passion for all surrounding components, as well as their dualities, drives me to a deep affinity for the almost unobserved, or most of the time overlooked details, and makes up my creative process.

In my art I want to communicate the infinity alternatives we can find in every day life, unleashing a huge sequence of suggestions. It allows me to interact intuitively through profound observation, as well as to reveal the obvious simplicity and beauty one can meet in ordinary aspects. My imagination waves through what I gather and capture and bases on my life's experience, on aspects of reality sights that matter to me. My first concerning is to show what I fell about what I perceive. No matter how simple it is.

Through an easy-understanding structure and presenting a pure composition, it is important for me that my art brings up the irresistible attraction initially experienced from a fragmented and sometimes unforgettable moment. This way, the enchantment almost becomes an important subject in my art, since the vibrancy of colors and shapes are peculiarly associated to a range of upcoming emotions.

Sometimes I represent in my work external reality; sometimes the world of my imagination. I am not afraid of experiment and it gives me a freedom that helps to keep my work fresh, inspired, and surprisingly new. I consider that I have a huge source of influence and inspiration, since nowadays we are under the influence of very creative, motivating and ensuring world. Consequently, by keeping the intimacy and the excitement that approaches me when the instant emotional arises makes up my greatest source. And following the thoughts of the highest influence found in my work, that I do not have to name such evidentially, 'people do not stop to pay attention in details', and they become the soul of my world.

It is a good gratification to have a personal and intimate expression, not compromised to any external accomplishment. It includes to my work the concept it is always recurring to its source: the aspects of life, its similarities and transformations, and mysteries of simultaneous coexistence. This way, my work has functioned in much the way it reflects a deliberate perspective.

I believe in colors. I rely on color schemes that are rich and bold on all its capabilities. In gathering the subjects that I will work with, I want to bring up an intimate dialogue between the color and the shape, where the shape is taken to offer comfort to the color. I certainly demonstrate that colors need to be employed in order to translate calm and consolidation to the soul, to evoke and stir emotions that are inspirational to the audience. Even if I work in black and white colors, I still take them in their vibrant ways. I want to cheer the brilliance of the surrounding world powering the interpretation of the detail's essentiality. I struggle in translating the harmonic relation between color and emotions, truly sensuality, romantically in a dreamlike way that eludes the boundary between the reality and fantasy. It confers a new perspective, where color is applied to simulate translucency, iridescence, and the intensity.

My work is highly influenced by the color's abundance of my tropical native background. The shapes, symbols, colors, and images combined together bring up the intensified sensuality that recalls my Brazilian-Latin-blood. In the same way, the richness and brightness colors found in a tropical environment cause me a lot of joy. The different shades that I can get from a color inspire me and bring up the passion and the sensuality that I truly believe life can offer us. I'm passionate for life thus my work reflects that. Through this viewpoint, translating the joy and adding the possibility to dream are the great responsibilities of my work. And I need it, as well as I do my efforts on it, because my magic comes off of my dreams.

I work intentionally turned to the fact that I want people emotionally involved with my art and to grant that they get a lift when they see it. They can be both comfortable and challenged in their individual experiences confronting their thoughts and emotions, getting conscious of what we could forever lose. Consequently, to the viewer is given the opportunity to have an unique and personal relationship with my work. They bring to it their own interpretation, reassembling the images of their own experience, as well as creating an emotional reaction where the lyrical comes before the evidence, in a great spiritual challenge. Besides, it is fascinating to listen to all different opinions.

In my art, sometimes exciting, sometimes serene, sometimes erotic, sometimes lyrical, the truth is that I am not concerned with and I don't want to do intellectual work, neither use my intellect or an intellectual appeal to reach any reaction. In my art I care and dedicate to use my heart and the love I have in it. Whether intentional or circumstantial, it gives me a spontaneity that enables me to produce and sell happiness. Passionate art appeals to me, and I just let myself to exposure a place or repose within me that is tender and tranquil. It goes beyond the desire to have my art being appreciated strictly for its own qualities. It drives to an illusory world where people are the true reality finding their lost moments, adding the sense of the profound, experiencing a wonderful joy in finding back emotional moments of sympathy and enlightenment."

August 15th, 2000

2002 Casa de Cultura Laura Alvim - Ipanema - Rio de Janeiro 04 a 15 de dezembro de 2002 Individual - Pinturas 2002 Espaço Cultural Correia Lima - Catete - Rio de Janeiro 30 de outubro a 14 de novembro de 2002 Individual - Trabalhos em Pastel 2002 Galeria de Arte Villa Riso - São Conrado - Rio de Janeiro 28 de agosto a 22 de setembro de 2002 Exposição Coletiva - 3 artistas - Tripla Natureza 2001 Centro de Visitantes do Jardim Botânico - Rio de Janeiro, RJ Retiro das Artes - 29 de Outubro a 25 de Novembro de 2001 Mostra Coletiva - 3 artistas - Visão Contemporânea da Arte 2001 Middle Jersey Universities Auction Mostra Pré-Leilão Anual das Universidades Centrais do Estado de New Jersey, EUA Montclair, NJ - EUA 2001 Espaço Cultural Aeroporto Santos Dumont - Rio de Janeiro, RJ Retiro das Artes - de 01 a 30 de maio de 2001 Mostra Individual - Emoções 2001 Monmouth Museum - Lincroft, NJ, USA 1º a 28 de Fevereiro 2001 Les Malamut Art Gallery - Union Public Library - Union, NJ, USA 3 a 21 de Março 2001 Monmouth County Library System - Manalapan, NJ, USA 2 a 30 de Abril 2001 B. Beamsderfer Gallery - Highland Park, NJ, USA 23 de Julho a 30 de Agosto 2001 Palmer Museum - Springfield Free Public Library - Springfield, NJ, USA 7 de Setembro a 18 de Outubro 2001 Johnson Free Public Library - Hackensack, NJ, USA 3 a 27 de Dezembro 2000 19th Annual Metro Show- The City Without Walls, Galeria Urbana de Nova Arte e Artistas Newark, NJ - EUA Evento que acontece desde 1975 De 16 de Novembro de 2000 a 5 de Janeiro de 2002 2000 Sumei Art Center - Newark, New Jersey - EUA Tres artistas visitando Newark - Exposição em grupo 2000 Agora-Gallery, SoHo - Nova Iorque - EUA Blossoms - Exposição em grupo 1999 Nigiri Bar/Galeria - Estrada de Nova Lima - Belo Horizonte, MG - Brasil Exibição Individual 1998 Projeto Quatro Estações - A Pintura na cidade- Belo Horizonte - MG Exibição em grupo - Rede Minas de Televisão Curador: Crítico de Arte Morgan da Motta 1998 Atelier Galeria - Belo Horizonte - MG Pintura - Flores em um momento de observação Exibição Individual 1997 Nigiri Bar/Galeria - Estrada de Nova Lima - Belo Horizonte, MG Exibição Individual 1996 L’Acajou Gallery, Chelsea, Nova Iorque - NY Exposição de Trabalhos em Pastéis e Acrílica Exibição Individual 1995 R&R Chelsea Center, Nova Iorque, EUA - Exibição em grupo Pintura no Brasil 1995 Latin American Center - Miami, Flórida - EUA Pintura - Individual 1992 Hudson Gallery, Nova Iorque, EUA Coleção Joel Edelstein 1991 Salao VARIG - Varig Brasilian Airlines - Nova Iorque, EUA Exibição Individual 1990 Paraty Gallery - SoHo, Nova Iorque, EUA Exibição Individual 1989 Paraty Gallery - SoHo, Nova Iorque, EUA Exibição em Grupo 1982 II Escola Guignard - Belo Horizonte, MG - Brasil Alunos Selecionados 1981 I Escola Guignard - Belo Horizonte, MG - Brasil Alunos Selecionados


  • ARTIS spectrum Volume 11/7 2000
  • Fundação Escola Guignard - Bolsa Escola, por apresentação de trabalho.
  • New York City-Manhattan - Bolsa Studio in the City and Artist Certification
    1989 a 1991:
  • Represented by Paraty Gallery, SoHo - New York - USA.
  • Art Source L.A. - Santa Monica, Califórnia - EUA
  • Art Source L.A. - Washington D.C. - EUA
  • The Galleries Inc. - West Palm Beach, FL - EUA
  • AGORA-Gallery - SoHo - Nova Iorque , NY - EUA
  • Sumei Art Center - Newark, New Jersey - EUA
  • Brenchley - The Contemporary Art Gallery - Inglaterra
  • Arte em Dobro - Leblon - RJ - Brasil


    O tema de meu trabalho é a exploração de toda a percepção da vida, a sua interpretação e a representação visual de forma significante e inesperada. De fato, meu trabalho reflete e invoca a essência de momentos de observação, imbuídos de um movimento natural e crescente. Ele é o resultado das muitas possibilidades e experiências que a vida oferece. Uma paixão real, assim como a dualidade existente em todos os sentidos das coisas que nos cercam, me direcionam para uma profunda afinidade com detalhes quase sempre não observados, e que na maioria das vezes nos passam desapercebidos, e que no entanto estruturam meu processo criativo.

    Em minha arte eu quero transmitir uma infinidade de alternativas que encontramos em nosso cotidiano, e que nos abrem uma enorme sequência de sugestões. Isto me permite interagir intuitivamente através de uma profunda observação, assim como revelar a simplicidade e a beleza óbvias que podemos encontrar em aspectos comuns de nossas vidas. Minha imaginação é baseada em minha experiência de vida e influenciada pelo que eu capturo e agrupo, nos aspectos de representar o que realmente é importante para mim. Minha primeira preocupação é mostrar o que eu sinto sobre o que eu percebo. Não importa quão simples for.

    Através de uma estrutura de fácil entendimento e apresentando uma composiçao pura, é importante para mim que minha arte exponha a atração irresistível inicialmente experimentada em um fragmento de momento, algumas vezes inesquecível. Desta maneira, o encantamento se torna um importante aliado em meu trabalho, desde que, a vibração das cores e formas são, peculiarmente, associadas a uma variada iminência emocional.

    Algumas vezes eu represento uma realidade externa, outras vezes o mundo de minha imaginação. Eu não temo o experimentar e isso me dá uma liberdade que ao mesmo tempo ajuda manter meu trabalho arejado, inspirado e surpreendentemente novo. Eu considero que tenho uma vasta fonte de influência e inspiração, desde que nos dias de hoje estamos sob a influência de um mundo muito criativo e motivado. Consequentemente, ao manter a proximidade e o excitamento que me invade quando o meu instante emocional é tocado, eu então encontro a minha maior fonte. A alma de meu trabalho está no fato de que as pessoas não param para prestar atenção em detalhes, e disto eu tiro toda minha motivação.

    É muito gratificante ter uma forma de expressão pessoal e particular, não alienada a qualquer comprometimento externo. Isto adiciona, assim como propicia, o conceito de estar sempre recorrendo à minha fonte: os aspectos da vida, suas similaridades e transformações, e os mistérios de uma existência simultaneamente introspecta e extrovertida. Desta maneira, meu trabalho reflete uma proposital perspectiva em muitas maneiras.

    Eu acredito nas cores. Eu conto com uma gama de cores ricas e fortes com todas suas capacidades. Ao elaborar um tema com o qual vou trabalhar, eu deixo emergir um estreito e íntimo diálogo entre o que tenho em mente, a cor e a forma. Daí, a forma é usada para oferecer um espaço confortável para a cor. Eu certamente demonstro que as cores precisam ser usadas para transmitir calma e consolidação para a alma, para evocar, provocar e despertar emoções que fecundam a inspiração do expectador. Mesmo que eu trabalhe com cores pretas e brancas, eu as uso da maneira mais vibrante. Eu procuro brindar a intensidade e o brilho do que nos cerca, focando a interpretação da essencialidade de detalhes através do que apuro da relação de forma e cor. Eu me esforço para traduzir a relação harmoniosa entre cor e emoção, sensualidade precisa, romanticamente em uma maneira lúdica que elude o limite entre a realidade e a fantasia. Isto confere uma nova perspectiva, onde a cor é aplicada para simular translucência, irridescência e intensidade.

    Meu trabalho é altamente influenciado pela abundância de cores de minha origem tropical. As formas, símbolos, cores e imagens combinados traduzem uma intensificada sensualidade que denota meu sangue latino-brasileiro. Da mesma maneira, a riqueza e brilho de cores encontrados em um ambiente tropical me enchem de alegria. Quando eu crio diferentes tonalidades de uma mesma cor, me sinto envolvida por toda a paixão e volúpia que eu acredito que a vida pode oferecer. Eu sou apaixonada pela vida, portanto meu trabalho reflete isto. Através deste ponto de vista, transmitir a alegria e abrir as possibilidades de sonhar são as grandes responsabilidades de meu trabalho. E eu preciso disto, assim como me empenho nisto, porque minha mágica vem dos meus sonhos e intenções de vida.

    Eu trabalho intencionalmente voltada para o fato de que eu quero que o expectador tenha um envolvimento emocional com minha arte e que se sinta “levantado” ao contemplar meu trabalho. O expectador pode tanto se sentir confortável ou desafiado em sua experiência individual, confrontando seus pensamentos e emoções, adquirindo consciência daquilo que poderia perder para sempre. Assim deixo para ele formular sua própria interpretação, reajuntando as imagens de sua própria experiência, assim como criar uma reação emotiva onde o lírico vem antes da evidência, em um intercâmbio quase espiritual. Além disto, é fascinante para mim ouvir todas as diferentes impressões e opiniões.

    Com minha arte, algumas vezes excitante, algumas vezes serena, outras vezes erótica, outras vezes lírica, a verdade é que eu não sou preocupada assim como não quero fazer um trabalho intelectual; nem mesmo usar meu intelecto ou ter uma postura intelectual para atingir reações. Em minha arte eu cuido e dedico a usar meu coração e o amor que tenho nele. Intencional ou circunstancialmente, isto promove em mim uma expontaneidade que me abilita a produzir e vender felicidade. A arte me desperta a paixão, e eu simplesmente me deixo expor um lugar dentro de mim que é terno e tranquilo. Isto vai além do desejo de ter minha arte apreciada estritamente por suas próprias qualidades. Isto conduz para um lugar ilusório onde as pessoas são a verdadeira realidade encontrando seus momentos perdidos, acrescentando o senso de profundo, experienciando a maravilhosa alegria de reencontrar momentos emocionantes de simpatia e lucidez.


    outros links da artista:

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